吴融《华清宫》与崔橹《华清宫》阅读答案对比赏析

华清宫
吴 融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。
绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。

华清宫
崔 橹
草遮回磴绝鸣鸾，云树深深碧殿寒。
明月自来还自去，更无人倚玉阑干。
[注]华清宫：唐代宫名。故址在今西安市临潼区骊山上。山有温泉，唐贞观十八年建汤泉宫，咸亨二年改名温泉宫。天宝六载大加扩建，改名华清宫。
1、无人知道外边寒 和 云树深深碧殿寒 中的寒的意思分别是什么？
2、赏析这两首诗中作者所表达的思想情感。
参考答案
1.民众受冻挨饿（寒冷）；凋零衰败。（2 分，各 1 分。意思符合即可）
2.吴诗将宫外之况与宫内之景进行对比，揭露了统治者只顾自己贪图安逸的生活、不顾民生疾苦的丑恶现象，表达了诗人的愤慨之情；崔诗通过对华清宫凋零衰败景象的描写，形象地反映了历史的变迁，流露出对唐朝当年兴盛繁荣的缅怀及时过境迁的伤感。（5 分，内容各 2 分，语言表达 1 分。意思基本符合即可，有欠缺酌扣） 

二
1．对这两首诗的理解，不恰当的一项是（B）
A．吴诗“四郊”二句，是说寒冷的冬季，大雪纷飞，乌云密布，但只有落在华清宫中的雪即刻就融化了，点出了宫内与宫外的不同。
B．吴诗“绿树”二句，写华清宫内的绿树和碧绿的门帘相映，没有谁知道外面的天气已非常寒冷，表达了诗人对宫内气候的赞美之情。
C．崔诗“草遮”一句，写用石头修得整齐的磴道因御驾匿迹而格外冷清，杂草已将石磴掩盖，与吴诗中的华清宫形成鲜明反差。
D．崔诗“明月”二句，诗人描绘了多情的明月，虽然依旧出没其间，但玉阑纵存，已无人相依，突出了荒凉寥落的氛围。
2．对这两首诗的赏析，不恰当的一项是（B）
A．吴诗运用对比的写法，将宫外宫内两个不同的世界进行比较，揭露了唐朝统治者不顾战争给人民带来的痛苦，继续在宫中过着奢侈生活的丑恶现象。
B．崔诗先写华清宫白天的景色，荒草丛生，寂无声息，宫中之树，直插云霄；再写夜间之景，以“明月自来还自去”比喻诗人孤寂的心境，情景相称，诗的韵味更加浓郁。
C．吴诗以讽刺见长。开头两句，一个“飞”字，突出雪大风猛，一个“暗”字，更显雪意正浓，接着轻描宫中“落旋干”的景象，此句不着议论，讽喻之情自在诗外。
D．崔诗“云树深深碧殿寒”句形象地描绘了宫中树木高入云端，碧绿依然的景象，但一个“寒”字，把宫中富贵繁华，珠歌翠舞，锦衣玉食一扫而空，使其充满寒冷的气氛。

对比赏析
华清宫，又叫温泉宫，是唐代皇帝行宫的名字，位于今陕西省临潼县城南骊山西北麓。唐太宗贞观十八年(644)，在此修建汤泉宫，高宗咸亨二年(671)改名温泉宫，唐玄宗天宝六载(747)改名华清宫。因为那里有温泉，气候和暖，所以每年十月，以唐玄宗为首的达官权贵便迁到那里避寒，待过了隆冬岁末，春暖花开，再回长安。可以这样说，华清宫是与帝王的奢侈生活联系在一起的。所以，提到这个名字，人们很自然地就想到唐代诗人杜牧的名诗《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐玄宗、杨贵妃追求奢侈生活，为吃到新鲜荔枝，派使者从遥远的四川驰马进贡。骏马飞驰，红尘飞扬，人们以为是使者送国家情报，哪晓得是进贡荔枝。作者的倾向是鲜明的，而华清宫与奢侈也就成了同义词。
　　这里的两首《华清宫》诗，从题目看，题材是相同的。但其题咏的角度、所用的手法、所表现的主题并不相同，这就使两首诗各有特色，这可以从三个方面揣摩：
　　1.取材的角度不同
　　吴诗取材于唐朝红火、华清宫兴盛之时。那时，四郊飞雪，严寒逼人。作者以“飞”字，写雪之大、风之猛，用“暗”字，写出雪意浓，雪绵不断，渲染出一片奇冷奇寒景象。但华清宫呢，建筑森严壁垒，设施完备齐全，加之地有温泉，热气腾腾，所以雪落宫中，马上风干，踪影不见，而且宫中与外面，似乎是两个世界，绿树参差，与宫室垂下的碧帘色彩相映，全无一丝寒意，而是一派春的气息。由此可见，华清宫环境多么宜人，统治者生活多么开心。崔诗则取材于天宝之乱以后的华清宫。唐朝统治者贪图骄奢淫逸的生活，不图治理国家，只顾少数人奢靡，结果导致天下大乱，安禄山、史思明发动安史之乱，堂堂大唐，顷刻间土崩瓦解，华清宫自然也难逃衰落厄运。“磴”即磴道，是指用石头修的登山之道。过去，皇上年年来此避寒，自然磴道热闹，可现在，御驾匿迹，磴道冷清，杂草已将道石遮没，更不用说能传来皇上辇车的鸾铃声了。而宫中呢，虽然优越的地理环境，使这里仍是树青草绿，但因为无人居住，所以树也疯长，直插云霄，草也痴长，丛生一片，此情此景，给人的不是生机，而是寒冷气氛。到了夜里，月升月落依旧，但物是人去，楼阁处处，空空如也，玉阑依旧，无人倚凭。总之，曾经热闹非凡、温暖如春的华清宫，现在是一片狼藉，一派死气。
　　2.作品的艺术手法各有侧重
　　吴融的诗主要用了对比手法。诗人写华清宫，将宫外之况与宫内之景进行对比。宫外，暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟，而宫内呢，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们亦毫无觉察，这样下去，结果很难设想。值得指出的是，吴诗用对比，很有特色。一般诗作对比，总是两两相对。而该诗则脱了窠臼，一、四句写宫外，二、三句写宫内，该算是手法之奇了。崔橹的诗主要用了“分述”的手法。作者写衰落的华清宫，一、二句言白昼之情：从登山入宫之道写起，御辇之道修得很齐整，昔日御驾来时，气派也是不小的，而如今，朝代衰了，帝也不来了，道路上便杂草芜生了。再写华清宫中之景，由于久无人居，宫中树便长得又高又密。层层绿树环抱，各种花卉相拥，皇宫仍是一片碧绿景象。但空室无人，那碧绿给人的就不是生机，而是充溢着寒冷的气氛，使人感到阴森，乃至恐怖。三、四句写夜间之景：到了夜里，华清宫笼罩在一片月色之中。然而，光有月光照楼影，再无欢歌笑语声，那玉人倚楼、望月赏景的画面，已消逝得无踪无影。想到“上皇(玄宗)正在望仙楼，太真(杨贵妃)同凭阑干立”(唐·元稹《连昌宫词》)的昔日的情景，人们自然会伤神黯然了！由于诗人用了自己独特的艺术手法，吴融的诗也好，崔橹的诗也好，都让读者对繁盛之宫和凄冷之宫有了强烈的印象和感受。
　　3.作品感情基调不同
　　吴融的诗以讽刺为其写作主旨。统治者一味沉湎于宫中之乐，只顾自己贪图安逸的生活，不但对民生疾苦不闻不问，连国家命运也不考虑，甚至胡里胡涂地，就把一个好端端的朝政送掉了，安禄山们怎么会有这样一支队伍，怎么会打进来了，朝廷当政者是一无所知。诗人站在一个思考者的角度，对这段历史进行了思索，对统治者进行了鲜明的讥讽。崔橹的诗流露的是一种感伤的情调，诗人对唐帝国的兴盛繁荣十分缅怀，对现在的一片凋零衰败充满哀叹：望着眼前的宫殿，诗人久久地伫立，他试图想重现一下昔日繁荣：繁忙的磴道，悦耳的鸣鸾，然而这一切无从得到。白天不见，夜里或许有？可当夜色降临，惟见月色清辉，不见玉人倩影。在另一首同题诗中，崔橹写道：“门横金锁悄无人，落月秋声渭水滨。红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨如尘。”空山空殿，闭门锁户，落日悄然，秋水无声，红叶纷飞，雨线飘散……这种落寞，怎不触人愁肠？
　　唐明皇、杨贵妃这两个历史人物，一直是历代文人议论的对象，则是他们奢侈生活的重要见证，成为诗人们关注的焦点。唐代李涉的《题温泉》，写出了盛时之象，“能使时平四十春，开元圣主得贤臣。当时姚宋并燕许，尽是骊山从驾人”。唐玄宗时太平盛世四十年，曾经兴旺一时，姚崇、宋璟、燕国公张说、许国公苏颋都经常跟皇帝出巡，多么热闹。唐代李约则在《过华清宫》中流露出几许感叹：“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫犹有树长生。”君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。这情状，使人顿感黯然！作为历史上的一页，华清宫的出现与后来的萧条，都给人许多的感慨，这些感慨表现了不同历史时期的人们对这段历史的一些观点和看法。当然，既是以诗咏史，就要讲究诗歌的艺术性。不同诗人可以以不同的角度、以其独特的手法发叹，但这些诗作都会映出诗人们一些共同的艺术运思。吴融和崔橹的两首《华清宫》，也有一些异曲同工之处。这表现在两个方面。
　　一是都善于描绘画面来寄寓题旨。高尔基曾经说过：“应当描绘，应当用形象来影响读者的想象力，而不要作记录。叙述不是描绘。思想和印象必须化为形象。”①应该说，吴诗和崔诗都对历史有些观点和看法，诗人不是直接地评价历史，而是十分注重形象的刻画、画面的描绘。吴融《华清宫》写豪奢生活，将宫内宫外情景作了描绘，构成对比，作者的思想和倾向就流露出来了；而崔橹的《华清宫》通过白天、黑夜两幅华清宫情景的画面，就让读者觉到了诗人的感伤。这种“诗味”，令人久久品啜，令人铭记难忘。
　　二是都十分讲究诗歌的含蓄。著名文艺理论家刘勰有句名言：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”②两首诗，不发议论，但读者能揣摩其情；情在词外，给人无穷的回味余地，创造了诗歌的“隐秀”之境。读他们的诗，掩卷而沉思，吟完而味永，这正是其作品高妙卓绝之处，真可谓诗意盎然，不同凡响。