“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。” 刘禹锡《潇湘神》原文翻译赏析

楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
  [译文]  沅湘的逐客要听那声声哀怨的瑶瑟，在这潇湘深夜明亮的月光里。
  [出自]  刘禹锡  《潇湘神》其二

    斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
    楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。
 
注释：
    潇湘神：词牌名，一名《潇湘曲》。此词作于朗州（今湖南省常德市）时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。
    斑竹：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。
    泪痕点点寄相思：《述异记》载，“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。” 娥皇、女英：古代传说中尧的两个女儿。也称“皇英”。长曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁帝舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因娥皇女英之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英之其妃，后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之间。自秦汉时起，湘江之神湘君与湘夫人的爱情神话，被演变成舜与娥皇、女英的传说。后世因附会称二女为“湘夫人”。
    楚客：泛指沅湘逐客，包括作者自己。
    瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。

译文1：
    挂满泪痕的斑竹枝，挂满泪痕的斑竹枝，点点滴滴的哀怨泪痕，寄托着不尽的相思。沅湘的逐客要听那声声哀怨的瑶瑟，在这潇湘深夜明亮的月光里。
   
译文2：
    斑竹枝尽情地摇啊斑竹尽情地摇，你用那斑斑点点泪痕寄托着永恒的相思情。就在这中秋月明的潇湘夜里，我这个漂泊的楚客真像听着你们从九天传来的瑶瑟的哀怨的乐音。

赏析：
《潇湘神》其一
     湘水流，湘水流，九疑云雾至今愁。 　
   　君问二妃何处所？零陵香草露中秋。
    这是刘禹锡拟民歌体之作，此二首当作于朗州（今湖南省常德市）时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。诗中叙写舜帝与娥皇、女英二妃的故事。这个生离死别的故事本身就具有浓厚的悲剧色彩，因而诗人也着意渲染其忧思伤感、哀怨凄凉的情调。作者充分利用潇湘地理风物，婉转复沓，深得民歌一唱三叹之妙。全词借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。作者触景生情，怀古抒怀。
    以“斑竹枝”复沓起笔，首两句写湘妃无力追回帝舜之灵，只能泪泣湘竹，聊寄哀思，俱现专一之情、贞洁之志。“楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。”两句化自《楚辞 远游》中“使湘灵鼓瑟兮”句，写“楚客”在明月高照、夜深人静之时，独自徘徊于潇湘之滨，欲听从江上传来的湘灵声声哀怨的鼓瑟，那充满离情怨思的声声瑶瑟，也是代作者诉说着内心的忧伤和愤懑。全词移情入景，情景相生，富有民歌情调和风味。整首词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。
    黄山谷《山谷琴趣外篇》：刘梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可以独步。道风俗而不俚，追古昔而不愧，比之杜子美《夔州歌》所谓同工而异曲也。昔子瞻闻余咏第一篇，叹曰：“此奔逸绝尘，不可追也。”
    俞陛云《唐五代两宋词选释》：此九疑怀古之作。当湘帆九转时，访英、皇遗迹，而芳草露寒，五铢佩远，既欲即而无从，则相思所寄，惟斑竹之“泪痕”；哀音所传，惟夜寒之“瑶瑟”，亦如萼绿华之来无定所也。李白诗“白云明月吊湘娥”，与此词之“深夜月明”同其幽怨。


   《潇湘神》，一名《潇湘曲》。单调二十七字，五句四平韵，词首三字例用叠句。此调创始于刘禹锡，且在唐、五代词人中，仅刘禹锡留下两首。这里选录的是其中的第二首。词咏湘妃故事，正是调名本意。湘妃是指帝舜的两个妃子。娥皇、女英。据《列女传》、《博物志》等书记载，帝舜巡游南方，死于苍梧。她们两人赶至湘江边，哭泣甚哀，以泪挥竹，染竹成斑，后投水而死，成为湘水女神，俗称湘灵。这是本词调名的由来。《白雨斋词话》卷七云:“古人词大率无题者多，唐五代人，多以调为词”，这就是一例。
　　词的开头两句“斑竹枝，斑竹枝”，以重叠的形式写出了心中无限低徊曲折的叹息。自然界的竹枝，本属雅品，其姿娟秀，其质清丽，而潇湘之竹，自从一染娥皇、女英之泪，便增添了一层长存永在的哀伤色彩，从而成为与众竹不同的特殊景物了。由于作者深深地被斑竹的特征和传说所激动，所以他感到竹上的每一个斑痕都包含着深意:“泪痕点点寄相思。”“点点”两字极写泪痕之多与泪痕之深。唯其多，无不尽染，湘妃之情多可知；唯其深，故千龄百代，虽久不灭，湘妃之怨深可见。情多，故相思绵绵不绝；怨深，故悲韵世世相传。至此，作者笔下的株株斑竹，已不是单纯的景物，而俨然成为一种永生不死的多情精灵的象喻了。
　　“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”。这两句主要写湘妃通过鼓瑟以抒发千古哀怨之情。楚客，本指屈原。《楚辞•远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《远游》这篇作品，王逸以为是屈原所作，所以钱起《省试湘灵鼓瑟》诗有“冯夷空自舞，楚客不堪听”之句。这里是作者以屈原自比。作者写作此词时，正值贬官朗州(治所在今湖南常德)。他的遭遇与屈原极为相似，且又在屈原贬滴之区，难以排遣的哀怨与对帝京的强烈思念，使他希望成为善于鼓悲瑟的湘灵的知音。“瑶瑟”是瑟的美称。“‘瑶瑟怨”是说湘灵演奏的瑟曲韵悲调苦，特别动人。在这静谧的湘江月夜，作者那种因忠信而见弃的怨愤和在极度苦闷中所产生的无穷的惆怅，同传说中的湘灵的瑟声梦幻般地交织在一起，构成了一种迷惘倘恍、亦真亦幻的艺术境界。说它幻，是因为湘灵的瑟声在现实世界中是听不到的；说它真，是因为只要湘竹上的泪痕犹在，只要人间还有哀伤的情事，这古老的传说将会永远牵惹人们的情思。词的结句“潇湘深夜月明时”，具体描绘了瑶瑟的哀怨动人:湘流之清冷如斯，夜深之孤寂若彼，更兼明月如霜，给夜景平添了几分凄清的情韵。此时此境，湘灵那如怨如慕、如泣如诉的瑟声，从幽密的竹林或静谧的江面轻轻飘出，无处不在，却又若有若无。是天籁自鸣，还是作者心灵的悲叹，抑或两者兼而有之?于作者无从分说，于欣赏者也无须辨析。是之谓寓真于幻，愈幻愈真。

赏析二：
《潇湘神》，一名《潇湘曲》，此调创始于刘禹锡，这首词是歌咏湘妃故事，这也正是调名本意。湘妃是指帝舜的两个妃子娥皇、女英。据《烈女传》、《博物志》等书记载，帝舜巡游南方，死于苍梧，她们两人赶至湘江边，哭泣甚哀，以泪挥枝，染竹成斑，后投水而死，成为湘水女神，俗称湘灵。这是本词调名的由来。
      词的开头两句“斑竹枝，斑竹枝”，以重叠的形式写出了心中无限低徊曲折的叹息。自然界的竹枝，本属雅品，而潇湘之竹，自从一染娥皇、女英之泪，便增添了一层长存永在的悲哀色彩，从而成为与众竹不同的特殊景物了。由于作者深深地被斑竹的特征和传说所激动，所以他感到竹上的每一个斑痕都包含着深意：“泪痕点点寄相思”。“点点”两字写出了泪痕之多和泪痕之深。唯其多，才能染尽湘江之竹，从而湘妃之情多可知；唯其深，故千龄百代，虽久不灭，湘妃之怨深可见。情多，故相思绵绵不绝；怨深，故悲韵世世相传。至此，作者笔下的株株斑竹，已不是单纯的景物，而俨然成为一种永生不死的多情精灵的比喻了。

    “楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时”。这两句主要写湘妃通过鼓瑟以抒发千古哀怨之情。楚客，本指屈原。《楚辞 . 远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”《远游》这篇作品，王逸以为是屈原所作，所以钱起《省试湘灵鼓瑟》诗有“冯夷空自舞，楚客不堪听”之句。在这里是作者以屈原自比。作者写此词时，正值贬官朗州（今湖南常德）。他的遭遇与屈原极为相似，且又在屈原被贬之区，难以排遣的哀怨与对帝京的强烈思念，使他希望成为善于鼓悲瑟的湘灵之音。“瑶瑟”是瑟的美称，“瑶瑟怨”是说湘灵演奏的瑟曲韵悲调苦，特别动人。在这静谧的湘江月夜，作者那种因忠信而见弃的怨愤和在极度苦闷中所产生的无穷的惆怅，同传说中的湘灵的瑟声梦幻地交织在一起，构成了一种亦真亦幻的艺术境界。说他幻，是因为湘灵的瑟声在现实世界中是听不到的；说它真，是因为只要湘竹上的泪痕犹在，只要人间人间还有悲哀的情事，古老的传说将会永远牵惹着人们的情思。词的结句“潇湘深夜月明时”，具体描绘了瑶琴的哀怨动人：湘流知清冷如斯，夜深之孤寂若彼，更兼明月如霜，给夜景平添了几分凄清的情韵。


《潇湘神》一词是刘禹锡贬官至朗州（今湖南常德市）时所作。作者因与柳宗元等参加了王叔文集团，进行革命政治。执事146天，贬斥贪官京兆尹李实，罢去扰民的宫市，罢去盐铁使月进钱，夺取宦官兵权。但，后来由于宦官俱文珍的迫使顺宗禅位与宪宗，致使革命失败。刘禹锡也因此被贬至朗州长达十年之久，心情极度抑郁。
    这首词就是抒写这种心情的，“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”棵棵斑竹枝条上的斑纹，都是湘妃因痛哭舜帝而流下血泪所染成的痕迹，它寄托湘妃对舜无限的沉痛思恋的感情。词的这三句用的是湘妃娥皇、女英染竹成斑的典故，给全词蒙上了一层悱恻动人色彩。一、二句“斑竹枝，斑竹枝，”按词的格律的要求，依例用的叠句，但由于重复加强了语气，含有“棵棵”或“全部”的意思。“点点”使用的叠字，极言“泪痕之多”。“寄相思”则点明了染竹成斑的原因，是因哀痛之重。词借用典故抒写出作者被贬至朗州长达十年之久的抑郁至深的感情。
   “楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”客居楚地的迁客贬管如想听到湘妃哀怨的琴声，需待湘江深夜月明之时。这两句则用的是屈原《远游》辞中“湘灵鼓瑟”的典故，直接抒胸臆。“楚客”是作者贬居朗州的自况。在“潇湘深夜月明时”“听瑶瑟怨”是作者凄怨心情的形象化的写照，意境清幽、情调哀楚、感人肺腑、催人泪下。
    巧妙地运用典故抒写心情，是本词的艺术特色。