“春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小。”的意思及全诗出处和翻译赏析

《踏莎行·春暮》寇准 翻译及注释

翻译
春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念。

注释
⑴阑：消失。
⑵红英：红花。
⑶屏山：屏风。
⑷密约：指男女之间互诉衷情，暗约佳期。
⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即终身之事。
⑹杳杳：深远无边际。
⑺菱花：镜子。
⑻慵将照：懒得拿起镜子来照。慵：懒散。将：拿。
⑼销魂：形容极度伤心。

《踏莎行·春暮》寇准 赏析

“忠愍诗思凄惋，盖富于情者。”是宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对寇准诗作的评价，用来评论寇准的词，其实也很恰当。试读该首《踏莎行》，便可窥豹一斑。

这首小令以细腻而优美的笔触刻画暮色景物的衰残、画堂风光的孤寂，进而透露人物内心的惆怅和迷惘，外在与内在交汇，情怀与物象相通，激荡回旋，错综交织，谱写成一首伤春念远的闺怨心曲，委婉有致，真切动人，活画出独守空闺的这位女性对于羁旅天涯、久客不归的心上人的无限思念和一片深情，显示出婉约词派高度的艺术技巧。

上片着力所在其实是伤春自怜的孤寂心境。

时序暮春，美好的春景很快就要残尽，黄莺的啼声日渐老涩，再也不是“莺初学啭尚羞簧”那么稚嫩清脆、悦耳动听。先前斗艳争妍、缤纷烂缦的红花，纷纷辞谢枝头，飘零殆尽。绿叶成荫的梅树上竟已悄悄结出了小小的青果。这是十分精彩的景物描写。“莺声”、“红英”、“青梅”，仅仅三项事物，由于极富春的特征，足以将无边春色展示具体。“色”与“声”，“青”与“红”，“老”与“小”，对照映衬，生动鲜明，炼字工巧，耐人寻味。“将阑”、“渐老”、“落尽”而“小”，更是次第分明，动感强烈，春事阑珊的衰残变化，足以惊心动魄。妙在虽不言情而情自见：春光易逝，无可奈何，物犹如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮!”（《离骚》）一旦有此感触，自然也应该是“春色恼人眠不得”了。

户外如此触景生感，华美的厅堂里一片冷静，更无伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下个不停，催促春光更快地消逝。画着山水图案的精美屏风，半开半掩，可谁还有心肠去理睬它，香炉里燃了许久，即将燃尽的一缕余香，轻轻飘散，摇荡着，缭绕着，弥散在冷寂的画堂里，仿佛幽远的思绪一样连绵不绝。“半掩”、“濛濛”、“袅”、“静”，用词精当，刻画入微，生动地展现出一个华丽精美然而冷落空虚的画堂环境，巧妙地折射出闺中独守、百无聊赖的郁郁情怀、沉沉幽怨，完美地构成了环境与心境的和谐统一。

下片着力所在分明是伤别怀远的深沉离恨。

闺中愈是孤寂，愈加怀念伊人。想当年，花前月下，海誓山盟，依依惜别，密约归期，千般叮咛，万般嘱咐，情意何等深沉。可谁知到如今望不到伊人寄来的音信，盼不见伊人归来的身影。“沉沉”、“杳杳”，巧用叠字，突出离别情思的幽暗深远与辽阔无际。既然如此，谁还有心情去对镜梳妆，“菱花尘满”，细节突出。“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”所以听凭菱花宝镜积满了灰尘，也懒心无肠地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，还是再到楼头去看看罢，说不定能盼望到伊人意外归来的行旌哩!可是事实无情，依然只有失望，沮丧之余，哑然无语。但见万里长空，一片阴沉，恰似闺中的心境；唯有芳草连天接地，一直延伸到伊人所在的远方。借景抒情，造语自然；芳草怀远，巧于用典。“春草年年绿，王孙归不归？”“离恨恰如春草，更行更远还生。”“黯然销魂者，唯别而已矣。”当离情别恨使人伤感至极时，真好象魂魄离体而去一般。凄惋之情，溢于言表；不尽之意，更在言外。

总之，全词上片写景，情由景生，景中有情；下片写情，寄情于景，以景结情。于是情经景纬，织成天机云锦。

《踏莎行·春暮》寇准 赏析二

这阕踏莎行题为“春暮”，写的是闺中女子在“春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小”的时节盼望离人的情景。相传是寇准罢知青州时的依托之作。以美人比自己，以所望密约的人比朝廷，不妨聊备一说。

寇莱公的词，文字并不如温小山那么丰瞻华美，用辞也并不如辛弃疾那般句句掉书包，但是全篇读来，就会有一种清雅脱俗的感觉，此篇也是一样，上片写景，下片写情，词句简单明白。

开篇“春色将阑，莺声渐老。红英落尽青梅小”已是名句，渐次绘出一幅暮春风物，莺儿声老，红英落尽后，梅树上也结出了小小的青色果子。由所闻到所见，在在写出一片清幽。

与一般写暮春景色的作品不同，此篇并没有在一开始就极力渲染悲伤的氛围，这几句犹如画卷将展，虽然只是开头，已见佳妙。

“画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅”，细雨迷蒙中，画堂里的景色已看的不很清楚了，屏风的掩映下，只能看到未燃尽的檀香，余烟袅袅。前三句说的是景色的静，现下说的，便是室内的静了。

此时，这幅“暮春图”也展开一半。上片句句写景，既不显得满怀凄怆也没有显得赏心悦目，仔细玩味，只能看的出一个“静”字。也许寇准是想在上片营造出一个无比静谧的环境，而更能显出下片起伏不定的情感吧，因而在上片结句处以袅袅的余香，引出闺中美人的思绪。

“密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照”，曾经互诉衷肠，暗约佳期，到此时，一切都如石沉大海；别后的相思之情，又向谁诉说呢？菱花镜很久没有打开照过，已经积满了灰尘。既然离人未归，又为谁梳妆？为谁打扮？

这三句连贯直下，把她为情所苦，却决不负情的心情，描绘的入木三分。这种句句加深，层层加重的复叠手法，将闺中女子的情感说的更为深挚。这三句中，最出色的便是“菱花尘满慵将照”。女为悦己者容，易安不是也也说过“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”么？

“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，在这种无边的离愁别绪里，独倚危楼，魂为之销。放眼望去，除了长空暗淡，芳草连绵，什么也看不到。那个她等着盼着的人，却连踪迹也不见啊。

自古美人如名将，人间不许见白头。就在这无边的等待里，老去了年华，更将一片深情渐渐消磨。结句在这美人迟暮的感慨里，也许正是寇凖的本来心意。

通览全词，清新流畅。上片写景，几可入画；下片抒情，虽然写的是儿女情长，却不流于旖旎，话语畅晓明白，更值得赞赏。